James
Paul McCartney (Liverpool, 18 de
junio de 1942) es un músico multiinstrumentista, empresario, cantante,
compositor, productor musical, pintor y activista británico. Ex integrante de
The Quarrymen (1957-1959), The Beatles (1960-1970), Wings (1971-1981) y The
Fireman (1993-2008).
McCartney ganó fama mundial como miembro de The Beatles, junto a John Lennon,
George Harrison y Ringo Starr. McCartney y Lennon formaron una de las parejas de
compositores más influyentes y exitosos, y escribieron algunas de las canciones
más populares en la historia de la música rock. Después de dejar The Beatles,
McCartney emprendió una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con
su primera esposa, Linda Eastman, y el cantante y compositor Denny Laine.
McCartney
figura en el Libro Guinness de los récords como el «músico y compositor más
exitoso en la historia de la música popular», con 60 discos de oro y ventas de
100 millones de sencillos en el Reino Unido.
El
medio británico BBC News nombró a McCartney el «mayor compositor del milenio» y
citó la canción de los Beatles «Yesterday» como la canción más versionada en la
historia de la música, grabada por más de 2200 artistas y repetida, desde su
publicación en 1965, más de siete millones de veces en la televisión y la radio
estadounidense.
Las 50 mejores canciones de Paul McCartney
Biografía
Infancia
(1942-1956)
Paul
McCartney nació en el Hospital de Walton, en Liverpool, Inglaterra, donde su
madre, Mary McCartney (nombre de soltera, Mohin), había trabajado como
enfermera en la sala de maternidad. Tiene un hermano menor, Michael, nacido el
7 de enero de 1944. Aunque fue bautizado por la iglesia de su madre, católica,
la religión no tuvo parte en el desarrollo de los McCartney, ya que su padre
era protestante y más tarde se volvió agnóstico. James «Jim» McCartney pensaba
que la escuela religiosa se inclinaba demasiado a la religión y muy poco a la
educación, así que evitó que sus hijos, Paul y Michael, entrasen en un colegio
religioso.
En
1947, comenzó sus estudios en el Stockton Wood Road Primary School. Durante
esta época en este colegio conoció a una amiga, Beatrice, con la que tuvo una
relación pasajera; años más tarde, Beatrice muere. Continuó sus estudios en
Joseph Williams Junior School, y al cumplir los 11 años se fue a estudiar al
prestigioso Liverpool Institute. En 1954, mientras iba en autobús al instituto
conoció a George Harrison, que vivía cerca. McCartney y Harrison aprobaron el
examen para ingresar a una grammar school en lugar de una escuela secundaria
moderna.
En
1955 la familia McCartney se traslada a 20 Forthlin Road en Allerton
(Merseyside). El 31 de octubre de 1956, Mary McCartney falleció por cáncer de
mama. La pérdida prematura de su madre más tarde conectó a McCartney con John
Lennon, cuya madre Julia murió tras ser atropellada por un coche cuando Lennon
tenía 17 años. Jim, el padre de Paul, había tocado la trompeta y el piano en una
banda llamada Jim Mac's Jazz Band en los años veinte. Él quería que sus dos
hijos fueran músicos. Jim tenía un piano vertical en la sala, que había
comprado en la tienda de música North End Music Stores, de Brian Epstein. El
abuelo de McCartney, Joe McCartney, tocaba una tuba en mi bemol. Jim McCartney
solía señalar los diferentes instrumentos en las canciones en la radio. Después
de la muerte de su esposa Mary, Jim McCartney le dio a su hijo Paul una
trompeta plateada de níquel, pero cuando el skiffle llegó a ser popular,
McCartney cambió la trompeta por una guitarra acústica con cuerdas de acero
Framus Zenith modelo 17, que costaba 15 £, ya que le permitía cantar y tocar al
mismo tiempo. Como era zurdo, McCartney encontraba difícil tocar la guitarra para
diestros, pero cuando vio un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman,
se dio cuenta de que Whitman tocaba la guitarra con la mano izquierda.
Paul
McCartney escribió su primera canción, «I Lost My Little Girl», con la Zenith y
la guitarra española de su padre, cuando empezó a escribir canciones con John
Lennon. La siguiente canción fue en el piano, y se llamó «When I'm Sixty-Four».
Por consejo de su padre, tomó clases de música, pero como prefería aprender «de
oído» nunca les prestó mucha atención.
McCartney
fue fuertemente influenciado por la música estadounidense rhythm and blues. Él
ha declarado que Little Richard era su ídolo cuando estaba en la escuela y que
la primera canción que cantó en público fue «Long Tall Sally», en una competencia
de talento de vacaciones en el campamento Butlins.
The
Quarrymen (1957-1960)
A
la edad de 15 años, McCartney se unió a John Lennon y The Quarrymen en la
fiesta de la iglesia de San Pedro en Woolton en 6 de julio de 1957, luego de
que McCartney le audicionara tocando «Twenty Flight Rock». Él formó una
estrecha relación de trabajo con Lennon y colaboró escribiendo muchas
canciones. Harrison se unió al grupo a principios de 1958 como guitarrista,
seguido a principios de 1960 por el amigo de Lennon de la escuela de arte,
Stuart Sutcliffe, en el bajo. En mayo de 1960 probaron varios nuevos nombres,
incluyendo Johnny and the Moondogs y The Silver Beetles, e hicieron una gira
por Escocia bajo ese nombre con Johnny Gentle. Finalmente cambiaron el nombre
del grupo a The Beatles a mediados de agosto de 1960 y reclutaron a Pete Best
con su batería para un compromiso inminente en Hamburgo.
The Beatles (1960-1970)
McCartney (izquierda) en 1964,
con compañeros de la banda The Beatles George Harrison y John Lennon
Una
imagen de negro y blanco de tres hombres a tocar la guitarra. Llevan chaquetas
grises abotonadas con lazos por debajo. Una audiencia es visible detrás de
ellos a la izquierda.
En
1960, The Beatles estaban representados informalmente por Allan Williams, quien
les consiguió la oportunidad de tocar en clubes de Hamburgo.
Durante
los dos años siguientes, The Beatles tocaron como grupo residente en el club
Indra, y posteriormente en el Kaiserkeller, antes de regresar a Liverpool y
tocar en el Cavern Club. En 1961, Sutcliffe abandonó el grupo y McCartney pasó
a tocar el bajo. El grupo grabó su primer trabajo discográfico como teloneros
de Tony Sheridan en el sencillo «My Bonnie». El sencillo atrajo la atención de
Brian Epstein, una figura clave en el posterior éxito comercial del grupo, que
acabó por convertirse en representante en 1962. Tras conseguir un contrato con
Parlophone en 1962, Ringo Starr reemplazó a Pete Best como batería, y The
Beatles grabó su primer sencillo, «Love Me Do», comenzando a ganar popularidad
en el Reino Unido en 1963 y en los EE.UU. a partir de 1964. En 1963, el grupo
publicó dos álbumes de estudio, Please Please Me y With the Beatles, seguidos
en 1964 por otros dos trabajos, A Hard Day's Night y Beatles for Sale.
Lennon y McCartney formaron una
de las parejas de compositores más célebres de la música popular del siglo XX.
En
enero de 1968, The Beatles grabó un avance para promocionar la película de
animación Yellow Submarine, basada en un mundo imaginario evocado por McCartney
en la canción homónima. A finales de 1968, las relaciones entre los miembros
del grupo siguieron sufriendo un importante deterioro. La tensión se incrementó
durante la grabación de The Beatles, el primer álbum publicado por Apple Corps,
un conglomerado financiero creado por el grupo para suplir la falta de
conocimientos empresariales y la muerte de Epstein. Los problemas internos
siguieron al año siguiente durante las sesiones de Let It Be, otro proyecto
ideado por McCartney en el que fue filmado comentando: «Hemos sido muy
negativos desde la muerte de Epstein. Siempre discutimos un poco su disciplina,
pero es estúpido discutir esa disciplina si es la tuya propia».
En
marzo de 1969, McCartney contrajo matrimonio con Linda Eastman, y en agosto
tuvieron su primer hijo, Mary McCartney. Con Lennon formando el grupo paralelo
Plastic Ono Band, Harrison experimentando en campos como la música
cinematográfica y electrónica, y Starr grabando Sentimental Journey, el grupo
acabó por aparcar durante unos meses los choques para grabar Abbey Road, el
último trabajo de estudio de The Beatles. El álbum incluye en su cara B una
suite de canciones de McCartney unidas a modo de popurrí.
La
falta de motivación por la continuidad del grupo, los problemas financieros en
Apple Corps. y el creciente interés de cada miembro en incipientes carreras en
solitario llegó a un punto álgido a comienzos de 1970 cuando se intentó frenar
la publicación de McCartney, el primer esfuerzo en solitario de Paul, en
beneficio del proyecto Let It Be, programado para abril. En medio de
desacuerdos comerciales, McCartney se enfrentó a sus compañeros, anunció su
intención de dejar The Beatles el 10 de abril de 1970 y emprendió acciones
legales para disolver legalmente el grupo el 31 de diciembre de 1970. Sus
abogados, John y Lee Eastman, demandaron a Allen Klein como representante de
Lennon, Harrison y Starr, por fraude fiscal, por el cual fue condenado a dos
meses de prisión en 1979. La sociedad The Beatles fue legalmente disuelta por
un tribunal el 9 de enero de 1975.
McCartney,
Ram y formación de Wings (1971-1979)
Tras
la ruptura de The Beatles en 1970, inició una carrera en solitario con la publicación
de McCartney, un álbum de carácter minimalista en el que Paul compuso todas las
canciones y tocó todos los instrumentos, y que alcanzó el primer puesto en la
lista estadounidense Billboard 200.
Un
año más tarde, colaboró con su mujer Linda McCartney y con el batería Denny
Seiwell en su segundo álbum, Ram, que incluyó su primer número 1 en Estados
Unidos con la canción «Uncle Albert/Admiral Halsey». La colaboración con
Seiwell fraguó con la unión del guitarrista Denny Laine y la formación de Wings.
McCartney durante un concierto con
Wings en 1976, tocando un bajo eléctrico Rickenbacker 4001.
McCartney
comentó sobre el origen del grupo: «Wings fue siempre una idea difícil.
Cualquier grupo que tuviese que seguir a The Beatles era un trabajo difícil. Me
encontré en una situación difícil. De todos modos, era una elección entre
seguir o terminar, y me gustaba demasiado la música como para parar».
El primer álbum de Wings, Wild Life, publicado
en 1971, obtuvo un resultado comercial más bajo con respecto a Ram. En
septiembre del mismo año, los McCartney tuvieron a su segunda hija, Stella
McCartney.
El
éxito comercial de Wings continuó con la publicación en 1976 del álbum Wings at
the Speed of Sound, que también alcanzó el primer puesto en la lista Billboard
200. En septiembre de 1977, McCartney tuvo su tercer hijo, James McCartney.
Album
de fotografías familiar:
Pictures of Linda McCartney 1941
-1998
Dos
meses después, Wings publicó «Mull of Kintyre», una canción coescrita con Laine
y que se convirtió en el sencillo no benéfico más vendido en Reino Unido, con
ventas superiores a los 2,5 millones de copias.
Wings
completó su última gira en 1979 con veinte conciertos en el Reino Unido en los
que McCartney volvió a tocar canciones de The Beatles, y organizó el Concierto
para el Pueblo de Camboya, un concierto benéfico que contó con la participación
de The Who, The Clash, The Pretenders y Queen, entre otros.
Paul McCartney, con su hijo James
de dos años en brazos, en el aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol, a principios de
1980.
Desde McCartney II a Flowers
in the Dirt (1980-1989)
En
1980, McCartney publicó su segundo álbum en solitario, McCartney II, que
alcanzó el primer puesto en la lista UK Albums Chart y el puesto 3 en la lista
Billboard 200. Al igual que en su primer trabajo tras la disolución de The
Beatles, McCartney compuso e interpretó las canciones en solitario, sin músicos
de sesión. El álbum incluyó el sencillo «Coming Up», cuya versión en directo
grabada por Wings en 1979 se convirtió en el último número 1 del grupo. En
1981, tras varios desacuerdos en torno a regalías y salarios, McCartney sintió
que había alcanzado su pico creativo con Wings y decidió disolver el grupo.
Otros factores tras la disolución de Wings incluyeron tensiones causadas por el
escaso éxito de su último trabajo, Back to the Egg, así como el miedo de
McCartney a ofrecer conciertos tras el asesinato de John Lennon.
Dos
años después colaboró con Stevie Wonder en la canción «Ebony and Ivory»,
incluida en el álbum Tug of War, y con Michael Jackson en el tema «The Girl is
Mine», incluido en Thriller. Tug of War, producido por George Martin, contó con
la colaboración de Ringo Starr e incluyó la canción tributo a Lennon «Here
Today». Un año más tarde volvió a colaborar con Michael Jackson en «Say Say
Say», una canción incluida en el álbum Pipes of Peace, que alcanzó el puesto 4
en el Reino Unido y el 15 en Estados Unidos.
En
la segunda mitad de la década de 1980 comenzó a colaborar con nuevos artistas.
Tras
la publicación de Flowers in the Dirt, McCartney formó una banda junto a su
mujer Linda McCartney e integrada por Hamish Stuart y Robbie McIntosh en las
guitarras, Paul «Wix» Wickens en los teclados y Chris Whitten en la batería, y
organizó The Paul McCartney World Tour, su primera gira en más de una década.
Un
año después, publicó el triple álbum en directo, Tripping the Live Fantastic,
con canciones interpretadas durante la gira. La gira comprendió 104 conciertos
y fue galardonada por la publicación Amusement Business con un premio al
concierto más taquillero del año tras sus dos actuaciones en la Universidad de
Berkeley, donde recaudó 3,5 millones de dólares. Durante la gira, McCartney
batió el récord de asistencia a un concierto privado el 21 de abril de 1990 en
Río de Janeiro, Brasil, al tocar frente a 184 000 personas.
Flaming
Pie y muerte de Linda McCartney (1990-2000)
McCartney
comenzó los años noventa con un trabajo de música clásica, tras ser requerido
por la Orquesta Filarmónica de Liverpool para componer una obra con motivo de
su 150.º aniversario. El resultado, Liverpool Oratorio, fue compuesto con Carl
Davis e incluyó a cantantes de ópera como Kiri Te Kanawa, Sally Burgess, Jerry
Hadley y Willard White, además de la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool y
el coro de la Catedral de Liverpool. Tras su estreno en Londres, Liverpool
Oratorio fue interpretado en otras ciudades y alcanzó el primer puesto en las
listas británicas de música clásica.
Tras
la gira, McCartney aparcó su carrera en solitario durante cuatro años para
trabajar en el proyecto The Beatles Anthology junto a George Harrison, Ringo
Starr y George Martin y completó dos demos de John Lennon, «Free as a Bird» y
«Real Love». En 1995 comenzó a grabar Oobu Joobu, un programa de radio para la
cadena Westwood One que describió como una «radio de pantalla panorámica».
También en 1995, el príncipe Carlos de Gales presentó a McCartney como miembro
de honor del Real Colegio de Música. Dos años después, el 11 de marzo de 1997,
fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II
por sus «servicios a la música».
Tras
el éxito comercial del proyecto Anthology, McCartney publicó un nuevo álbum de
estudio, Flaming Pie, en 1997, que contó con la colaboración de Ringo Starr y
George Martin. El álbum alcanzó el puesto 2 en el Reino Unido y en Estados
Unidos.
El
17 de abril de 1998 sufrió un duro golpe con la muerte de su mujer Linda McCartney
a causa de un cáncer de mama. A pesar de un breve parón musical, publicó en
1999 Run Devil Run, un álbum de versiones de clásicos del rock.
McCartney
ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como artista en solitario en
1999 y continuó su faceta experimental publicando en noviembre de 1999 un
trabajo de música clásica, Working Classical, y un álbum de música electrónica,
Liverpool Sound Collage, en agosto de 2000. El mismo año ingresó también como
miembro de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors (BASCA).
McCartney
comenzó el nuevo siglo con la publicación de Wingspan, un documental que narra
la historia de Wings. Tras presenciar los ataques terroristas del 11-S,
organizó The Concert for New York City y compuso «Freedom», una canción en
respuesta a los ataques publicada en un nuevo álbum de estudio, Driving Rain,
que vio la luz en noviembre de 2001. También compuso «Vanilla Sky», canción
nominada al Oscar a la mejor canción original.
Un
año después formó una banda con los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray, el
teclista Paul «Wix» Wickens y el batería Abe Laboriel, Jr., y comenzó la gira
Driving World Tour, con paradas en Estados Unidos, México y Japón y un año
después en Europa.
En
julio de 2002, McCartney contrajo matrimonio con Heather Mills, con quien tuvo
en 2003 una hija, Beatrice Milly. El 29 de noviembre, en el primer aniversario
de la muerte de George Harrison, participó en el Concert for George.
Ringo Starr y Paul McCartney
durante la presentación del videojuego The Beatles: Rock Band en 2009.
Y
más, muchos más!!... McCartney no paró. Giras, conciertos; largo para detallar
en esta breve reseña…
El
2 de junio de 2010, fue condecorado por Barack Obama con el premio Gershwin por
su contribución a la música popular y ofreció un concierto en la Casa Blanca.
McCartney recibe el Premio
Gershwin del Presidente de los Estados Unidos Barack Obama el 2 de junio de
2010.
Concierto
PAUL MCCARTNEY LIVE IN BUENOS AIRES
Entre
conciertos, McCartney compuso junto a Peter Martins Ocean's Kingdom, su primera
incursión en el campo de la danza, estrenado en Nueva York el 22 de septiembre
de 2011 y publicado un mes después. El mismo año contrajo matrimonio con su
tercera esposa, Nancy Shewell.
El
19 de mayo de 2014, se informó que McCartney, por problemas médicos, tuvo que
cancelar una gira de conciertos en Japón. McCartney también tuvo que cambiar
sus fechas en Estados Unidos de junio a octubre. Sin embargo, reanudó la gira
en Albany, Nueva York , el 5 de julio de 2014.
El
14 de agosto de 2014, McCartney realizó el concierto final en el Candlestick
Park de San Francisco, California, antes de su demolición. Fue el mismo lugar
en que The Beatles dio su último concierto en 1966.
En
2014, McCartney escribió e interpretó Hope for the Future, la canción final
para el videojuego Destiny.
En
noviembre de 2014, se público un álbum tributo de 42 canciones titulado The Art
of McCartney, que cuenta con una amplia gama de artistas que interpretan el
trabajo de McCartney en solitario y con The Beatles.
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